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今年年初，由陈可辛执导的电影《酱园弄》在虹口区乍浦路（武进路-海宁路段）造景拍摄，做旧的墙体、老式的招牌、复古的海报让人仿佛穿越回老上海，前往拍照打卡的市民游客络绎不绝，也激起了人们对于城市更新的讨论。

电影《酱园弄》已于三周前杀青。而追溯起陈可辛和上海的渊源，他回到内地拍摄的首部电影《如果爱》也是在上海，如今整整20年过去了。

拍摄《酱园弄》期间，陈可辛每天戴着父亲的手表，而父亲已经在去年逝世。“为什么要戴他的手表呢？因为我戴着他的手表就感觉他陪着我拍戏。以前我每拍一部电影，他都会在我身边看着我拍戏，他也是一位导演，一位编剧。”陈可辛说，父亲最应该坐在他身边看他拍戏的一部电影就是《酱园弄》，因为老上海是父亲最爱的、梦想的地方。

陈可辛说，站在经济和城市发展的角度，他可以理解，“有些东西确实不只是美不美、好不好看，其实它被拆掉无可避免。但是我觉得没关系，因为我的电影拍下来了，别人的电影也拍下来了，这些地方都留下了。”有时候，他半夜会在家里翻看自己的老片子，看到很多很怀念、但是已经不在的地方。

3月31日，第十二届北外滩财富与文化论坛在上海虹口北外滩举行，华语影视导演陈可辛作主旨演讲，分享了他与上海的渊源、对电影文化的未来展望，“我想通过上海这座城市找到切入点去说好中国的故事。”

他认为，一部好的电影应该有人类共通点，能与之共情的不只是拍摄地的人。比如在上海拍戏，应该能共情到整个中国甚至全世界，因为人类在生活中摸爬滚打会碰到的问题都很相似，无论地域。

在香港、北京、广州、上海，陈可辛拍摄过很多美丽的场景、很多好看的老建筑，但他直言，“很多地方因为城市的发展都得拆掉，在我这三四十年的电影生涯中（拆掉）”。

“我小时候常听他说，他少年时的梦想就是石库门、亭子间、弄堂、写东西，做个穷作家，这就是他最大的梦想，他的偶像是鲁迅、沈从文、徐志摩。但是他一直没有机会在这个城市生活，也没有机会经历那个年代的上海。”他说。

从2004年《如果爱》到2024年《酱园弄》，跨越20年，上海依旧带给陈可辛丰富的创作灵感和思路。他想通过上海找到切入点去说好中国故事，而这些故事从审美到人文都有些全世界共通的点。

斗球平台“从2004年我在上海拍《如果爱》到今年拍完《酱园弄》，整整二十年。再次回到上海拍戏，我找到了无限的创作灵感和思路。对上海，无论是上一辈的感情，还是这一辈的感觉，从审美到人文，都觉得非常非常有感觉。”

陈可辛说，《酱园弄》的拍摄得到了上海全方位的支持，尤其是虹口区政府的支持。“我必须衷心地谢谢虹口区，给我们实现了所有电影人都不敢做的梦，我们能在市中心丁字路口跟两条街还原了1945年老上海的面貌，这种事情是闻所未闻的。不管是在上海、在中国、在世界上任何城市，都很难在市中心给一部电影去拍戏，而且还原面貌。”

“作为电影人，专心在自己热爱的地方、为热爱的题材去工作，做好自己的本分，表达真善美的情感，也许这就是我的工作。”陈可辛说，20岁进入电影行业，刚刚过了60岁，他还想拍20年电影，“在这里我冒昧地借一下观察者网的主旨‘中国关怀，全球视野’，我希望未来的20年能把这个事做好。”

陈可辛的父母是上世纪五十年代从泰国回国的爱国华侨，在北京相识。作为华侨第二代，近些年陈可辛常常在曼谷、香港、上海、北京游走。“我一生漂泊，使我拍的电影无论在讲普通人的情爱还是离散，背后都多了一点关于此处和彼处的困惑。”